股友圈配资官网 明代“工艺家”黄大成，他的《髹饰录》为何被称为漆器工艺的“天书”？

# 明代“工艺家”黄大成，他的《髹饰录》为何被称为漆器工艺的“天书”？

如果历史有直播间，弹幕一定会在这个时刻疯狂刷过：“大神，受我一拜！”

明穆宗隆庆年间（1567—1572），安徽新安的某个工坊里，一个叫黄大成的中年男人正对着一堆刚刚完工的漆器发呆。他的剔红作品，刀法“圆活清朗”，花果人物雕刻得仿佛能透出香气，坊间传闻，他做的东西能跟宫里御用的“果园厂”漆器掰手腕 。

但此刻，这位“一时名匠”心里想的不是下一单生意，而是一个更“疯狂”的念头：他要把这门手艺，完完整整地写下来，留给后人。

在那个“教会徒弟饿死师傅”的年代，核心技术往往是“祖传秘方”，传男不传女，传内不传外。黄大成的想法，无异于要把自家的“武功秘籍”印刷成册，满世界发行。

周围的人大概都觉得他疯了。

可正是这个“疯子”，写出了一本让后世几百年的人都头疼不已、又奉若神明的奇书——《髹饰录》。因为它实在太难懂、太深奥，后来的人给它起了个外号，叫做漆器工艺界的“天书”。

别看书名文绉绉的，其实意思很直白：“髹”（xiū），古代专指用漆漆东西；“饰”，就是纹饰、装饰。合起来，就是“关于刷漆和装饰这件事的记录” 。

听起来像本操作手册？没错，它本质上就是一本明代漆工的“国家标准”加“高级教程”。但它又绝不仅仅是一本操作手册。

黄大成写这本书的时候，心里装着一整个宇宙。

他把书分成了《乾集》和《坤集》 。这种用天地乾坤来给技术手册命名的操作，本身就带着一种“离经叛道”的浪漫 。在他眼里，制作一件小小的漆器，那不是简单的木胎涂漆，那是“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的微缩工程。做漆器，就像天地化生万物一样，是一件庄严且充满创造力的事儿。

《乾集》讲的是“天”——制作的材料、工具、设备，还有那些必须遵守的法则和禁忌；《坤集》讲的是“地”——漆器的万千品类，从剔红、剔黑到戗金、螺钿，他把从古到今（也就是他那个时代）能见到的所有漆器工艺，分成了14大类，101个品种 。

看到没？人家一出手，就是一套完整的“漆器宇宙学”。

如果说给工艺分类是在写“族谱”，那黄大成干的另一件事，就是在给漆器立“传记”。

在《髹饰录》出现之前，很多漆器的叫法是混乱的。就像你在老家被叫“狗蛋”，在单位叫“Tony”，回了县城又叫“张总”，谁也说不清你到底是谁。

黄大成和后来为他作注的嘉兴名匠扬明，干了一件功德无量的事：他们为各种漆器定了名，正了身 。

比如，他们详细记录了“剔红”的做法——如何在木胎上一层层涂上朱漆，少则几十层，多则上百层，然后在半干的漆膜上雕刻出花纹。那种“藏锋清楚，隐起圆滑”的刀法，被他们用文字定格下来 。

又比如“百宝嵌”，那种用金银、珍珠、玛瑙、翡翠、螺钿镶嵌出来的奢华，也被他们写进了书里 。

这就像是一个疯狂的植物学家，在原始森林里穿梭，给每一株没被记录的植物贴上拉丁文标签。没有他，后世的人面对那些精美的明代漆器，可能就像看天书一样——不是比喻意义上的“天书”，是真的看不懂。

但《髹饰录》最难能可贵，也最让它像“天书”的地方，不在于它记录了“怎么做”，而在于它思考了“为什么做”和“怎么做才对”。

在《乾集》的《楷法》一章里，黄大成提出了一个惊人的观点。他给漆工立下了“三法”：“巧法造化”（师法自然）、“质则人身”（器物的胎骨要像人的身体一样，骨肉筋皮相得益彰）、“文象阴阳”（纹饰要阴阳协调）。

你品，你细品。

一个明代的手艺人，不教你怎么省工时，不教你怎么偷工减料，反而跟你谈“师法自然”，让你把漆器当成一个活生生的人来做。他是在做器物吗？他是在教人如何与器物对话。

更狠的是，他还列出了“二戒”、“四失”、“三病”，甚至详细分析了“六十四过” 。什么意思？就是他把一个漆工可能犯的所有错误，从态度不端到技术走形，全都给你扒拉出来了。

这哪是技术手册，这分明是一本“漆工职业道德与自我修养手册”。

读到这儿你或许就明白了，为什么这本书在它诞生后的几百年里，几乎失传。因为它太“高大上”了。普通工匠需要的是“一两漆、二两灰”的配方，黄大成给的却是“道法自然”的心法。这就像大家都在讨论今天吃什么菜，你突然掏出一本《米其林厨神的精神修养》，大家不蒙圈才怪。

这本书的命运，比它的内容更像一部传奇。

成书之后，《髹饰录》在国内并没有大范围流传，后来居然慢慢绝迹了。反而是有个手抄本，漂洋过海去了日本，被一个叫木村蒹葭堂的收藏家珍藏起来，这就是后来大名鼎鼎的“蒹葭堂本” 。

在那个孤本成为日本博物馆镇馆之宝的岁月里，中国的漆工们只能靠师徒口耳相传，艰难地维系着这门手艺的余脉。

直到20世纪初，一位叫朱启钤的中国学者，辗转找到了日本美术史家大村西崖，几经周折，才把这个漂泊海外三百多年的游子“请”回了家 。

1927年，朱启钤亲自校订，刻版付印了200本。那一刻，这本“天书”才算是真正回到了故土 。

后来，又一位大神级的人物——王世襄先生，凭借着惊人的毅力和学识，为《髹饰录》做了解说。他用现代人的语言，一点点啃下了这块硬骨头，让更多人能看懂这本天书 。

有人说，现在都工业4.0了，3D打印什么做不出来，谁还看一本明朝的老古董？

可我觉得，恰恰是现在，我们才更需要这本“天书”。

在黄大成的世界里，没有“快”，只有“慢”；没有“成本控制”，只有“精益求精”。他管这叫“巧法造化”——你得跟大自然学习，自然界的造物，哪一个是赶工期赶出来的？

我们今天总在说“工匠精神”，这个词都快被说烂了。但你真的去看《髹饰录》，你会发现，真正的工匠精神，不是什么“一生只做一件事”的悲情，而是一种把工作当成创作，把器物当成生命的热情和敬畏。

黄大成告诉你，做漆器的时候，你要像对待自己的身体一样去对待胎骨，要像调和阴阳一样去设计纹饰。这种把技术上升到哲学层面的思考，不就是我们这个浮躁时代最稀缺的东西吗？

如果你有机会去博物馆，看到那些穿越了几百年甚至上千年，依然光润如新的明代漆器，别忘了，曾经有一个人，他不想让这些美丽的手艺失传，于是写下了一本谁也看不懂的“天书”。

那书上写的，不是什么神秘的配方，而是一个匠人，对这个世界最深情的告白。

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